Maestria

CIDADÃO KANE - CITIZEN KANE (1941)

Cotação Verde:

Direção: Orson Welles

Roteiro: Orson Welles

Elenco: Agnes Moorehead (Mary Kane), Joseph Cotten (Jedediah Leland), Dorothy Comingore (Susan Alexander Kane)

Este é o início de um novo projeto, chamado Bravo, que significa avaliar os 100 filmes mais influentes do cinema de acordo com a lista da revista de mesmo nome.

Para começar avalio o filme de posição número 1 na lista, o filme mais aclamado e reverenciado de todos os tempos, uma obra prima do maior diretor de todos os tempos – Cidadão Kane

Esta crítica também serve para eximir parte de uma mea culpa, já que nunca tinha visto filmes tão antigos e nunca tinha visto cidadão Kane. Mas chega de falar disso e vamos falar do filme.

Contando a história do mago da mídia Charles Foster Kane, um menino humilde criado por um banqueiro logo depois que sua mãe recebe de pagamento pela hospedagem de um homem em sua pousada a escritura de uma mina de ouro que se acreditava estar esgotada.

O filme tem uma estrutura inovadora para a época, já que inicia a história a partir da morte de Kane e de suas palavras finais – Rosebud – A partir disso um repórter, com o ímpeto de tentar esclarecer quem era aquele homem através de suas últimas palavras começa a entrevistar quatro pessoas ligadas a Kane, seu melhor amigo (Leland), o presidente de sua empresa, sua ex-esposa e o banqueiro que o criou na infância.

É importante avaliar que o filme brinca muito com técnicas disponíveis e inventadas na época, sendo tanto um exercício de narrativa quanto de estilo e fotografia, para exemplificar isso é interessante ver como a aparição de Kane se inicia no filme como um filme mudo, onde consideramos o mesmo inocente e gentil, enquanto no final o visual do filme remete-se ao expressionismo alemão (a mansão de Xanadu) com Kane, este cada vez mais soturno e ameaçador.

Além disso o filme brinca com a persona de Kane, já que no começo do filme o mesmo é retratado por pessoas que se não o amam tem simpatia por ele, como seu “padrasto” e seu administrador, porém no final ao entrevistar seu antigo amigo, e agora desafeto e sua ex – esposa a visão que temos de Kane é a de um homem egoísta e mais interessado em si mesmo, dono da verdade e controlador.

É interessante identificarmos também como a fotografia é importante neste filme, tanto para a construção dos cenários e ambientes, como a obscuridade das personagens e principalmente para mostrar a iluminação do jornalista que conduz as entrevistas que elucidam a história. É interessante verificar como o mesmo esta sempre em sombras e quando finalmente esclarece parte da persona de Kane ele se elucida e se ilumina, com seu rosto aparecendo ao publíco.

Com excelentes atuações, principalmente por parte de seu protagonista interpretado por Orson Welles, o filme transita entre a empatia e o desgosto pelo seu protagonista, que não é considerado nem herói nem vilão na película. Porem apesar disso o filme nunca deixa de construir um protagonista cativante e interessante, que se tornou uma lenda do cinema mundial.

Melhor Cena: A cena de separação de Kane e Susan mostra muito de como Kane enxerga o mundo, e como Susan comça a realmente ve-lo - "Você é engraçado"

Sonhando

No começo do mês pude participar da mostra do filme Rebobine por favor (Be Kind Rewind) do diretor Michael Gondry, que ocorreu no MIS - Museu de Imagem e Som aqui de São Paulo. A exposição tinha como principal mote um workshop de como construir um filme nos moldes dos que os atores Mos Def e Jack Black tem que fazer no filme.

A idéia desse post é mostrar um pouco de como foi o processo de criação da nossa obra de arte - A Jornada de uma Noite sem Volta e como ocorreu a exposição.

O WorkShop era dividido em 3 partes distintas. Primeiro era a concepção da idéia geral do filme, defini-se o tema do filme, o genêro em que ele deve se encaixar, o título da obra e uma descrição geral da história.

Na segunda etapa é desenhada todas as etapas do roteiro, com atores, ação principal, dialogos, cenário e peças de roupa que serão usadas para facilitar a filmagem e a terceira etapa é a filmagem própriamente dita.

Na filmagem é proibida realizar cortes, todas as cenas tem que ser feitas na sequência do filme, sem cortes e sem possibilidade de refazer. Então é concentração total e muitas risadas.

Após a filmagem é possível criar uma capa para sua fita e o filme fica a mostra no MIS (Poderiam disponibilizar na INternet, até mesmo criar um mini-festival para ampliar a receptividade e a informação sobre o MIS e sobre o filme) e podemos ver o filme.

Abaixo algumas fotos do nosso workshop:

Cenário do Quarto

Fantasias utilizadas no filme (Robocop, Conduzindo Miss Dayse, Rock e Conduzindo Miss Dayse)

Cenário de Externa do Carro

A Criação do 1º cenário

Gravando a primeira cena (lembranças de infância)

Letreiro com o nome do filme no final

Criação da Capa

Criação da capa - parte 2

A capa

Nosso filme no MIS

Contra-Capa

Os brilhantes realizadores.

Para quem ficou curioso o nosso filme conta a história de uma mulher presa no transito de São Paulo em uma noite qualquer lembrando do amor da vida dela e de todas a situações que levaram ambos a estarem separados e tudo isso por causa de uma implicação com o chiclete desde a infância dos dois até a fase adulta.

E todo o esse post é para dizer que pretendo assistir o e Kind Rewind amanhã e que aconselho a quem ler esse blog fazer o mesmo. Aproveite e relembre-se dos clássicos dos anos 80 e 90 retratados no filme e se alguem quiser fazer um filme é só me chamar.

Quero agradecer aqui a meus companheiros do workshop retratados na última foto, sem eles o filme e parte de um sonho de um adulto besta que ama cinema não poderia ter sido realizado. (O adulto besta ainda sou eu).

OBS. Descobri que só tenho uma expressão para atuar. Rindo. Portanto sem aulas fico na parte técnica.

Abraços e bom 2009 a todos.